tag:blogger.com,1999:blog-72700905860760350212024-03-13T05:09:37.080-04:00Musica en Miami/Miami in MusicMusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.comBlogger39125tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-6030542939038251472015-03-04T12:40:00.001-05:002015-03-04T12:43:09.669-05:00Puccini, Vissi d'arte<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/64dCTAmpw7s" width="480"></iframe><br />
<br />
Esta es la soprano Maryann Mootos que tendremos el placer de escuchar este fin de semana en el Colony en La Traviata, presentada por la Miami Lyric Opera. Yo voy el domingo, a las 4 de la tarde, por si me quieren saludar.<br />
<br /></div>
MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-7880143344162215142015-02-23T15:06:00.000-05:002015-02-23T15:24:35.603-05:00Noche de lujo musical... gratis!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="body">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: large;">Un concierto maravilloso, y para colmo
gratis y con parqueo gratis. Si es que no se cree. Lo más triste es que había
muy poco público, porque la gente ni se entera… No volveré a quejarme de que
los medios no se ocupan debidamente, aunque hubo parte de culpa en el frío
inusual y en el temor de tantos a los embotellamientos del área.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: ArialNarrow, sans-serif;"> No obstante, los "</span><i style="font-family: ArialNarrow, sans-serif;">happy few</i><span style="font-family: ArialNarrow, sans-serif;">"
que desafiamos ventiscas y tranques (tapones) para llegarnos a la First Presbiterian Church of Miami, en Brickell,</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: large; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRogywKvkiV7uTN1nzfJ1Be0IsGhGERLhdfFEi11CFNJSuOFRyRFha0j6U2x9Lm6ZGo8sZ0WjEyTOtJLcdEsgQlA7iLdc2XJLqn6yJSvl8W4UPlunOiCZsDjBMKFZmM8Wwaz-p1ArPaoQ/s1600/IMG_1717.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRogywKvkiV7uTN1nzfJ1Be0IsGhGERLhdfFEi11CFNJSuOFRyRFha0j6U2x9Lm6ZGo8sZ0WjEyTOtJLcdEsgQlA7iLdc2XJLqn6yJSvl8W4UPlunOiCZsDjBMKFZmM8Wwaz-p1ArPaoQ/s1600/IMG_1717.JPG" height="320" width="240" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLNwiI-JvCIJZP7jsJh7dsOvkvhUThgNSHhEqEb8ba1DCddJieJGLzJMRxqQ9T6-1r7SK_2Ggd2YUAywwgIT5N1l1ufVpsdNSNqBWtGIWG2Bsv5-t-Qu56xWX__wOPVD_XGTYE1tHnac4/s1600/IMG_1736.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLNwiI-JvCIJZP7jsJh7dsOvkvhUThgNSHhEqEb8ba1DCddJieJGLzJMRxqQ9T6-1r7SK_2Ggd2YUAywwgIT5N1l1ufVpsdNSNqBWtGIWG2Bsv5-t-Qu56xWX__wOPVD_XGTYE1tHnac4/s1600/IMG_1736.JPG" height="320" width="240" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmvF9UZnOC5lnYgMIf3yawTBlcVRi-fz8BvK8h-rG9o9uOgTMGvbQ2O9aUlcxVfPHILM4wYC0xeNEaET-xfsW13HKJpq8fpMBXw9kB0LW-vamXu0KzMlya1Aa9WsghMXWRy5MNDbrVHIY/s1600/IMG_1739.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmvF9UZnOC5lnYgMIf3yawTBlcVRi-fz8BvK8h-rG9o9uOgTMGvbQ2O9aUlcxVfPHILM4wYC0xeNEaET-xfsW13HKJpq8fpMBXw9kB0LW-vamXu0KzMlya1Aa9WsghMXWRy5MNDbrVHIY/s1600/IMG_1739.JPG" height="240" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOi5ZiR4XtvTkB89F2_9dmj4tEu5qZBnCdPqJJEyDKiP4dKQJRfAbxbz6v_Q_UqNNrDTVMDKWEkbNDDUTEMvb3uj9t8vA0ZBT5Ivm9saX5c5ThQqPL3O1cKbKh1qCo7riUstQixmFhKSU/s1600/IMG_1743.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOi5ZiR4XtvTkB89F2_9dmj4tEu5qZBnCdPqJJEyDKiP4dKQJRfAbxbz6v_Q_UqNNrDTVMDKWEkbNDDUTEMvb3uj9t8vA0ZBT5Ivm9saX5c5ThQqPL3O1cKbKh1qCo7riUstQixmFhKSU/s1600/IMG_1743.JPG" height="240" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;">tuvimos una recompensa
maravillosa, pues íbamos hasta sin saber el programa, guiados por la intuición
y por el prestigio de los intérpretes. Pues bien, la primera parte de la noche
fue nada menos que la <i>Sonata no. 5, en Fa
mayor, op. 24, "Primavera"</i>, de Beethoven con intérpretes de
primera línea y de primera gracia, pues tanto el violinista Daniel Andai, como
el pianista Philippe Entremont se dieron como debe ser, con el espíritu alerta
y el alma puesta en la música irradiando un calor humano, una
"naturalidad" y hasta una alegría que aportaba chispa y novedad a una
partitura que de por sí va envuelta en notas felices.<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: large; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
Tanto Andai, concertino de la Miami Symphony y Jefe de Cátedra de la
Facultad de Música de la New World School of the Arts (NWSA), como Entremont,
que nos visita con aplaudida frecuencia, son artistas formidables con un
dominio de sus instrumentos que les permite "hacer" la música desde
adentro, con la partitura a la vista pero sin olvidar que la música es un acto
de amor de entrega, algo que las palabras no pueden igualar. El dúo recibió
largos y merecidos aplausos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: large; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
Pero la segunda parte de la noche no habría de ser menos aplaudida. Julie
Cherrier entró en escena y fue como si hubieran encendido otro <i>spot</i>. La maravillosa soprano mantuvo en
vilo al público, aunque muchos quizá no entendían las palabras del texto francés,
pero no era necesario, pues la cantante es también espléndida actriz, que de la
primera a la última palabra, y de la primera nota a la ultima estaba en el
personaje con su pathos terrible que va de la alegría a la desesperación, del
amor al miedo. Acompañada al piano por Entremont, que anda de gira con ella por
la nuevamente cálida Florida, Cherrier impacto a todos los asistentes con su
corte clásico, aun cuando la obra es del siglo XX. Una combinación exquisita,
pues aunque el texto era de Cocteau, su porte hacía pensar en Racine, en
Corneille. Qué noche de lujo para los miamenses. Un francés del público comentó
que ese concierto en París hubiera costado una buena cantidad de euros. <i>Only in Miami!</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;"><span style="font-size: large;">
</span><i><span style="font-size: large;">Los próximos conciertos de la NWSA son de bajo costo: $10 y $5 para estudiantes y mayores de 60. El 24 de febrero:
Concierto con la High School Coral, 7 pm, en la FPCM, 609 Brickell Ave. Y los
dias 7 y 8 de marzo: 'Lo Speziale, ópera de Haydn, en el North Campus del Miami
Dade College, 11380 NW 27 Ave.</span><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;"><i><br /></i></span></div>
</div>
MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-35785803843834928462015-02-23T14:01:00.000-05:002015-02-23T14:01:00.900-05:00Dos maravillosos violinistas en el Arsht<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">Los amantes de la música clásica pudieron
disfrutar la semana pasada las actuaciones de dos luminarias del violín: Glenn
Dicterow, que tocó el miércoles con la orquesta de la New World School of the
Arts (NWSA), y Ray Chen, que vino lujosamente acompañado por la Orquesta Sinfónica
Nacional de Dinamarca (OSND) con su director Cristian Macelaru.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
El legendario Dicterow entregó una pulidísima y sensible interpretación
del <i>Concierto para violín y orquesta</i>,
de Barber. La orquesta, a pesar de estar integrada fundamentalmente por alumnos
de la NWSA estuvo a la altura del solista. Igual de brillantes que en la segunda
parte de la noche, cuando ejecutaron la difícil y policromada <i>Sinfonía no. 5</i>, de Prokofiev. La ovación
final convenció a la orquesta y a su prestigioso director, Alfred Gershfeld a repetir
como <i>encore</i> la última y espectacular sección
de la obra con gran despliegue de fanfarrias y percusión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
El sábado, el joven virtuoso Chen deslumbró al público en el mismo
escenario por su pulida técnica y su sincera empatía. Su entrega del <i>Concierto para violin y orquesta</i>, de
Sibelius, fue memorable, especialmente,
en el movimiento final, lleno de efervescencia, ritmo y despliegues virtuosos. La
orquesta, sabiamente llevada por Macelaru, fue un justo apoyo, sin robar
protagonismo al solista. Ante la ovación, Chen regaló como <i>encore</i> el <i>Capricho número 21,</i>
de Paganini, que fue igualmente ovacionado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
La noche, que había abierto con el emblemático <i>Vals triste</i>, de Sibelius, cerró espectacularmente con la <i>Sinfonía no. 4, 'La inextinguible'</i>, de
Nielsen. Hay que recordar que el formidable Macelaru, a sus 19 años, fungió
como concertino en la Miami Symphony que entonces dirigía el inolvidable Manuel
Ochoa. Esto demuestra una vez más cuán importante para el canto y la música clásica
es la plaza de Miami, por más que los medios se empeñen en ignorarlo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
<i>El próximo concierto orquestal en
el Arsht será con la Cleveland Orchestra en obras de Beethoven y Shostakovich,
los días 27 y 28 de febrero.</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0VhKprdtKKAPJ1sFqbZ1hR_7LTu21RYJPso_t8AZTLEyPB4fy9YQLAgxdwGspFmKvR5W1majiPvCc3QNqqaPJ3gCvEXaNvPtpqqKPpHab4PqLiRzmSdlOF6pF-GHuGVxbgKZV6kZD1Mw/s1600/DNSO3-690x310.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0VhKprdtKKAPJ1sFqbZ1hR_7LTu21RYJPso_t8AZTLEyPB4fy9YQLAgxdwGspFmKvR5W1majiPvCc3QNqqaPJ3gCvEXaNvPtpqqKPpHab4PqLiRzmSdlOF6pF-GHuGVxbgKZV6kZD1Mw/s1600/DNSO3-690x310.jpg" height="143" width="320" /></a></i></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixpPoX9fWJyI3G61THnrzrUScJudfefKHxh5E6weDsCzDxptqcE4tSI5UOaDURuZYa8RO9Fa9E8SgSnlMIJd6WYkmMhmh6VF6nizzTZaAsH51fpA-ZEUc8vp5xxWPvEvKhi9zd4qVDClk/s1600/DNSO5-690x310.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixpPoX9fWJyI3G61THnrzrUScJudfefKHxh5E6weDsCzDxptqcE4tSI5UOaDURuZYa8RO9Fa9E8SgSnlMIJd6WYkmMhmh6VF6nizzTZaAsH51fpA-ZEUc8vp5xxWPvEvKhi9zd4qVDClk/s1600/DNSO5-690x310.jpg" height="143" width="320" /></a></i></div>
<i><o:p></o:p></i></div>
MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-49499263526668307612014-12-05T23:25:00.001-05:002014-12-05T23:25:48.686-05:00Vincenzo Capezzuto SOQQUADRO ITALIANO "Occhi Belli"<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/fp2e9Rw6Bow" width="480"></iframe>MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-74935149040348136212014-12-04T13:28:00.002-05:002014-12-04T13:35:20.740-05:00'El Libro del Mormon', divina irreverencia<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">El éxito obtenido por The Book of
Mormon, de Tray Parker, Robert Lopez y Matt Stone dice mucho a favor de la
tolerancia en este país. La sorprendente ovación de pie obtenida en Miami el miércoles
3 en el Arsht Center borra de un plumazo la visión prejuiciada de que el público
miamense es mojigato y provinciano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
Es cierto que algunos contados espectadores no aplaudieron, pero no hubo
abucheos, salidas intempestivas ni alteraciones del orden. Y es que se trata de
un material candente, donde no solo se presenta la religión de los santos de
los últimos días, conocidos como mormones de una manera festinada e
irreverente, sino que hasta la figura de Jesús es tomada a broma. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
En uno de los números del segundo acto, cuando los recién convertidos
africanos le ofrecen a los altos visitantes de esa religión su versión teatral de
<i>El libro del Mormón</i>, el delirio es
total. Esta caricatura de la caricatura es algo que no se veía en el terreno
musical burlesco posiblemente desde Offenbach. Aunque a algunos no hizo ninguna
gracia la aparición de un Jesús itifálico que da pie a una danza al borde de lo
indecente. La imagen pudo escandalizar a los más conservadores, pero baste
recordar que egipcios y griegos antiguos representaban a sus dioses en todo el
esplendor de su virilidad y que es una costumbre también arraigada en el Africa
actual. Las danzas rituales africanas tienen mucho de sexual.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
Es posible que la obra pudiera funcionar igualmente en una versión más
moderada y sin abusar tanto de las malas palabras; pero no deja de ser
encomiable el ofrecer algo bien desenfadado sobre un tema tan delicado como la religión.
No solo se caricaturiza a los mormones, sino que judíos y cristianos también se
llevan algún comentario picante. Pero el mensaje dista mucho de ser
antirreligioso, todo lo contrario. La obra quiere subrayar que lo importante de
la religión es, como su nombre indica, unir a través del amor, el respeto y la comprensión.
Se abre también el terreno a que las historias encerradas en <i>El Libro del Mormón</i> y en <i>La Biblia</i> sean más bien metáforas que no
deben ser tomadas al pie de la letra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
El musical le da su puntillazo al fanatismo, la falsa piedad, la
burocracia religiosa y otros males de las fes organizadas. El argumento es
sencillo y lineal, aunque cargado de peripecias, juega con toques de humor
simple, picardía cabaretera y hasta pinceladas de absurdo y grotesco, todo esto
envuelto en una música que de vez en cuando se baña de ritmos africanos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
Cody Jamison Strand como Elder Cunningham está simplemente brillante y
se desempeña con gran soltura a pesar de que este es uno de los primeros
papeles importantes de su carrera. De igual manera, David Larsen como Elder
Price, más experimentado, logra momentos muy aplaudidos con su personaje
especialmente en numeros como <i>I believe</i>.
Nabulungi es el principal personaje femenino, muy hermoso y muy bien
interpretado por Denee Benton, quien también ostenta una hermosa voz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
Mencion aparte merece Pierce Cassedy con su personaje de Elder McKinley,
deliciosamente gay, que cosecha la mayoría de las risas y los aplausos del público.
El resto del reparto se gana tambien sus
merecidos aplausos, y aunque las coreografías no son muy creativas, los números
de baile también aportan a la acción desde otro ángulo, por ejemplo el número
del sueño en el infierno, uno de los momentos más aplaudidos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
Irreverente y hasta algo soez, <i>The
Book of Mormon</i> camina peligrosamente al borde del mal gusto, pero se salva
por su abundancia de auténtica comicidad, su agradable música y por su intento
de remozar los vetustos trajes de algunas religiones con un manto nuevo de comprensión,
tolerancia y, sobre todo, amor, que de eso se trata. No se la pierda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSb_uaxJH5n-fRa-Wuao9OQgrsjwFStiv8WqpGhP2FNWGYFJi-JBRgSw1ZUwddgLop_OdKvcVl2yXiFEuuM0UdT-tITmhi6Pu5b83LVg2Z1iDvRhu26QhREnSPkYLFF9ihBcsWT-BjlLc/s1600/image028.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSb_uaxJH5n-fRa-Wuao9OQgrsjwFStiv8WqpGhP2FNWGYFJi-JBRgSw1ZUwddgLop_OdKvcVl2yXiFEuuM0UdT-tITmhi6Pu5b83LVg2Z1iDvRhu26QhREnSPkYLFF9ihBcsWT-BjlLc/s1600/image028.png" /></a></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
<i>El próximo musical de 'Broadway in
Miami' será 'Beauty and the Beast', de diciembre 30 a enero 4. Entradas: 305
949 6722 y www.arshtcenter.org<o:p></o:p></i></span></div>
</div>
MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-18253380370987970172014-12-02T11:05:00.000-05:002014-12-02T11:05:38.032-05:00LA SINFONICA DE SAN FRANCISCO, 'CURADA EN SALUD'<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">Miami fue la última ciudad en la gira
mundial de la San Francisco Symphony (SFS) con su director Michael Tilson
Thomas. Como el maestro también dirige la New World Symphony (NWS) con sede en
Miami Beach, el sábado 22, el Knight Concert Hall del Arsht Center se
encontraba repleto, pues ninguno de sus admiradores locales iba a perderse la
oportunidad de comparar su trabajo al frente de una orquesta del prestigio y la
dimensión de la SFS. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
Sin embargo, la experiencia pudo haber resultado algo decepcionante para
algunos. Al frente de la NWS, con músicos jóvenes recién egresados de distintos
institutos Tilson Thomas se muestra más audaz y creativo, su entrega del
programa de esa noche, aunque irreprochable, se fue más hacia el balance y la
mesura, "curándose en salud" de cualquier comentario negativo, a
pesar de que se trataba de obras modernas en su mayoría y con amplio margen
para la aventura y el desafío. Quizá la expansiva acústica del lugar sea en
parte la causante de una percepción menos impactante que la que se capta en el
teatro de la NWS en la Playa, mucho más pequeño e íntimo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
Abrió la noche el <i>Mephisto Waltz,
no. 1</i>, de Liszt que sin duda posee una orquestación que marca el ímpetu
novedoso de ese pionero de la modernidad sinfónica. Luego el <i>Concierto para violín y orquesta, no. 2</i>,
en sol mayor, de Prokofiev, donde se destac'o como solista el aclamado Gil
Shaham. Sin pena ni gloria, la orquesta ofreció el adecuado y suntuoso marco
con cuidado acople, pero había realmente ocasión para mayor drama y contraste. Solo
hacia el final la obra cobró altura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
La segunda parte de la noche comenzó con <i>Drift and Providence</i>, de Samuel Adams, nacido en 1985. La obra se
inspira en el océano, aunque según palabras del autor evita lo descriptivo.
Armada como en ciclos temáticos (oleadas) que evolucionan sin cesar, resulta
medianamente interesante. A pesar de su final rimbombante (?un sunami?), la
pieza no despierta especial curiosidad ni empatía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
Afortunadamente el cierre de la noche fue una de las creaciones
orquestales más hermosas del siglo XX, la <i>Suite
no. 2 de Daphnis et Chloé</i>, de Ravel. Tomadas de su famoso ballet las melodías
aquí no se avergüenzan de evocar el amanecer, un dúo romántico o una fiesta.
Aquí el trabajo de director y orquesta cobró mayor frescura y entusiasmo
logrando posiblemente la mejor versión que se haya escuchado en esta ciudad en
largo tiempo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
El público respondió con una larga y merecidísima ovación de pie a la
que la orquesta respondió a su vez con un <i>encore</i>,
la <i>Canción de Solveig</i>, de Grieg. Decisión
no muy acertada, porque el efecto vigorizante y entusiasta del final de la obra
anterior fue completamente eclipsado por la melancólica melodía del compositor
noruego, por otra parte muy bien interpretada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
Concierto hermoso sin duda y muy aplaudido, pero con semejantes fuerzas,
bien pudo ofrecerse algo más substancioso o atrevido. Quizá estaban cansados
después de tanto viajar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.25pt 56.65pt 85.0pt 113.3pt 141.6pt 170.05pt 198.35pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.75pt 340.1pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "ArialNarrow","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: ArialNarrow;">
<i>El próximo concierto de Knight
Masterworks en el Arsht Center será la Danish National Symphony Orchestra con
el violinista Ray Chen, el 14 de febrero, con obras de Sibelius y Nielsen. Entradas:
305 949 6722 y www.arshtcenter.org<o:p></o:p></i></span></div>
</div>
MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-90425201432153109692014-04-05T12:57:00.001-04:002014-04-05T12:57:45.178-04:00Die Reise des Edgar Allan Poe<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.youtube.com/embed/H7C69WdIP4k" width="480"></iframe>MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-16587900218852309562012-11-16T12:04:00.001-05:002012-11-16T12:04:14.739-05:00Nieta de Raúl Castro se pasea por Nueva York<a href="http://cafefuerte.com/cuba/noticias-de-cuba/sociedad/2343-nieta-de-raul-castro-se-pasea-por-nueva-york#.UKZx7MZRq_k.blogger">Nieta de Raúl Castro se pasea por Nueva York</a>MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-38273436975016717542012-03-27T13:23:00.001-04:002012-03-27T13:23:24.092-04:00Le Couronnement de Poppée à l’Opéra de Lille<a href="http://liveweb.arte.tv/fr/video/Le_Couronnement_de_Poppee_Opera_Lille_Monteverdi_Jean-Francois_Sivadier_Emmanuelle_Haim/#.T3H3PwWM7DQ.blogger">Le Couronnement de Poppée à l’Opéra de Lille</a>: Une histoire de conquête, de pouvoir, d’ambition, d’amour et de trahison. Poppée rêve de devenir impératrice, mais se dressent devant elle quantité d’obstacles et de gens à éliminer. Écrit et composé au milieu du XVIIe siècle, Le Couronnement de Poppée est le premier opéra à ne pas avoir recours ...MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-61574253294618869902011-06-27T09:24:00.001-04:002011-06-27T09:32:40.858-04:00Presto Classical - Vivaldi: Prima Donna - DG: 4764390 (CD) - Buy online#video#video<iframe width="560" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/Vt0XU1mdsM8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><a href="http://www.prestoclassical.co.uk/r/DG/4764390?utm_source=at_blogger&utm_medium=addthis&utm_campaign=addthis#.TgiEhS6IIZE.blogger">Presto Classical - Vivaldi: Prima Donna - DG: 4764390 (CD) - Buy online#video#video</a>MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-44915334791942782742011-04-20T10:38:00.000-04:002011-04-20T10:38:03.346-04:00'DON GIOVANNI' ENTRE LUCES Y SOMBRAS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbXUZDqIR2jFVGVWH9_-tYlLTRVd8r6rrxkx2HSIh-yhbJ_km052bo75P9FJIELDwbB6IQZnabQwK_A84U-WdNCHnb1Qp4Do14Eu1QQnlBDaomCbAkxgrtiEkVzcECaIDB2mQf3B0vdTY/s1600/Don_Giovanni2-Photo_by_Karin_Cooper.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbXUZDqIR2jFVGVWH9_-tYlLTRVd8r6rrxkx2HSIh-yhbJ_km052bo75P9FJIELDwbB6IQZnabQwK_A84U-WdNCHnb1Qp4Do14Eu1QQnlBDaomCbAkxgrtiEkVzcECaIDB2mQf3B0vdTY/s320/Don_Giovanni2-Photo_by_Karin_Cooper.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
Por Daniel Fernández <br />
<br />
Con larga ovación culminó el sábado 16, en el Arsht Center, el estreno de la nueva puesta de Don Giovanni, de Mozart, por la Florida Grand Opera, en brillante producción de la Washington National Opera.<br />
<br />
Y había mucho que aplaudir, pues se trata de una de las obras más hermosas de todos los tiempos, y fue entregada con gran cuidado y dedicación por parte de la orquesta y su director, Andrew Bisantz, y en especial, por los cantantes que hicieron una labor encomiable.<br />
<br />
Bisantz conoce muy bien la obra, y prefirió llevarla por los cauces más clásicos, manteniendo siempre unas dinámicas y unos tempi moderados que permitieran a los cantantes lograr el máximo brillo. El magnífico David Pittsinger, en el rol titular Tom Corbeil (Leporello), Jacquelyn Wagner (Donna Ana), Georgia Jarman (Donna Elvira), Brittany Ann Renée Robinson (Zerlina), Andrew Bidlack (Don Ottavio), Jonatham G. Michie (Massetto) y Morris Robinson ((Il Commendatore) ofrecieron una imagen de conjunto muy armonizada, donde ninguno sobresalió ni desmereció dentro del balance general. En el aspecto dramático sí hubo diferencias; pero quizá esto se deba a la dirección escénica de John Pascoe, quien también tuvo a su cargo los trajes y la escenografía.<br />
<br />
Supremo artífice de esta puesta, Pascoe ha montado otras veces esta obra con igual despiste que en esta ocasión. Aún recordamos su Don Giovanni sádico de hace unos años. Pero a Pascoe le gusta choquear al público, aunque para ello tenga que pasar por encima de lo que dice el libreto y lo que expresa la música. Algunas de sus puestas más atrevidas, como Ercole su'l Termodonte, de Vivaldi (2006), en la que el protagonista canta un aria totalmente desnudo, han sido tan aclamadas como criticadas. En este caso es preciso elogiar la escenografía hermosa y funcional; aunque un detalle operacional resultó desastroso: mientras los cantantes entregaban algunas de las arias más exquisitas de esta ópera en el proscenio, martillazos y ruidos entre bambalinas estropeaban la magia del momento. Imperdonable.<br />
<br />
El concepto de que los trajes reflejaran distintas épocas no es nada descabellado, sobre todo, cuando son tan bellos como éstos. Sin embargo, una Doña Elvira al estilo de las "damas abandonadas y vengativas" de las películas de los 40, con peinado, trench coat, niño en brazos y revólver en mano, resulta un toque demasiado caricaturesco. Era la viva estampa de Ninón Sevilla en Víctimas del pecado. Ya el personaje tiene su dosis original de burla por parte del libreto y la música y no había por qué cargar la mano. Tampoco resulta acertado el grupo de "espíritus" femeninos vestidos a lo "novias de Drácula", que rompiendo la sintaxis visual de la puesta, en la cena final se "materializan" como la orquesta, para luego volver a ser espíritus que precipitan a Don Juan al infierno. En este caso, vestuario y acción se contradicen, eso sin descontar el efecto ridículo del concepto.<br />
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Estos son detalles pasables, lo que sí no pasa es convertir a Don Giovanni en un militar. El personaje representa la antítesis del orden establecido, de la religión, la moral. En cierta forma es un "revolucionario" de su tiempo que concluye el primer acto cantando con el pueblo: "Viva la libertad". No olvidemos que a menos de dos años del estreno de esta obra, esos "gentiles hombres", en 1789; darían al traste con ese orden con la Revolución Francesa.<br />
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Ese es el error y horror garrafal de esta puesta. Porque según Pascoe; no sólo Don Giovanni es militar, sino que Leporello también lo es. Nada más descabellado y antitético contra la premisa de la obra. Quizá por eso el personaje quedó tan descafeinado en todo momento y sobre todo, en el aria de El catálogo, que apenas fue aplaudida, cuando suele ser un show stopper. No tuvo gracia ninguna. El público se reía, sí; pero por lo que iba leyendo en los supertítulos que es muy divertido. Corbeil resultó demasiado tieso para un personaje que debe ser la contrapartida bufa de lo terrible de la obra.<br />
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Hay otros detalles negativos en esta puesta, por ejemplo, en el dúo de reconciliación entre Zerlina y Masetto, cuyo texto es tan picante y de doble sentido, Pascoe pone al novio a toquetear atrevidamente la pierna y los muslos de su novia, cuando el texto indica claramente que él está molesto con ella, y que es ella la que lo seduce prometiéndole: "un bálsamo que llevo dentro". Esta escena fue totalmente estropeada por la dirección dramática. Sin embargo, el director encontró a bien agregar un doble sentido con la palabra "comer", ilustrándolo con una de las "novias de Drácula" tendida sobre la mesa. Una vez más el franco deseo de choquear al público, pasando por encima del libreto y la música. Don Giovanni --la obra y el personaje-- es muchas cosas, pero nunca es vulgar. En esa misma escena, el Don demuestra que está al tanto de la música de su tiempo. Es un gentilhombre de fines del XVIII, con ideas tan avanzadas que no discrimina entre damas nobles y sus criadas, no es un militarote, es un hombre capaz de ofrecer una serenata a una sirvienta. El militar es el comendador al que el Don da muerte --un símbolo evidente--, y que al final se convierte en monstruo pétreo del orden que lo destruye. <br />
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Poner a Don Giovanni y a su criado como militares frustra la intención dramática de la obra y el concepto en que se sustenta. Una pena que Pascoe se haya ido por ese lado, quizá por eso la producción resulta lenta, sombría y aun más confusa que lo que suele ser. Ya va siendo hora de que alguien ponga freno a estos directores que, con tal de que se hable de ellos, echan a perder producción tras producción. En el último número de Opera News se comenta otro montaje de Don Giovanni que va contra el concepto y el personaje. Cabe preguntarse hasta cuándo se permitirá a estos engreídos el pasar por encima de la lógica, la belleza, el buen gusto, y sobre todo, lo que quisieron e hicieron el compositor y el libretista.<br />
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A pesar de lo dicho, vale la pena ver esta puesta, porque --como suele suceder-- imponiéndose a todas estas tinieblas interpretativas, sale la luz maravillosa que es la música de Mozart y el excelente trabajo de músicos y cantantes, que una vez más, en esta época del "euro trash", reciben un flaco servicio por parte de un "director estrella".<br />
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'Don Giovanni' por la Florida Grand Opera en el Arsht Center, 22, 27 y 30 de abril; 3 y 8 de mayo. En el Broward Center, 12 y 14 de mayo. Información y entradas: 800 741-1010 y www.fgo.org<br />
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<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div></div>MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-83274900444649310932011-04-15T11:52:00.002-04:002011-04-15T12:04:05.470-04:00DON GIOVANNI CON EL EMBRUJO DE SEVILLA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZjk6HZ3mkQL-8qR_4csGNzYZfk0xUMAnizzycokTlgS8DNYv70KtXtBmdW45ccnbUkMGe01a7mKg_aStgpXDNkojAeVlYqvXMpJcj2gCS5U_t4d1qA2945Nudw5jqtaN_jUGMC4Nvtxk/s1600/Don_Giovanni2-Photo_by_Karin_Cooper.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZjk6HZ3mkQL-8qR_4csGNzYZfk0xUMAnizzycokTlgS8DNYv70KtXtBmdW45ccnbUkMGe01a7mKg_aStgpXDNkojAeVlYqvXMpJcj2gCS5U_t4d1qA2945Nudw5jqtaN_jUGMC4Nvtxk/s320/Don_Giovanni2-Photo_by_Karin_Cooper.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglmU7ewb-cKmOx8h3CQ73pg_DTfabg6LtAm9VP_u9SkLUlHYtJqJ2jQAiEmby3dU5fWdoAwKbS2XEiO59LO5enLmbZYIH0KvN4Gj8JV3ULcM-0jaVtkCnFbF0zFKeRTCgsmKLLteN9I0I/s1600/Don_Giovanni1-Photo_by_Karin_Cooper.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglmU7ewb-cKmOx8h3CQ73pg_DTfabg6LtAm9VP_u9SkLUlHYtJqJ2jQAiEmby3dU5fWdoAwKbS2XEiO59LO5enLmbZYIH0KvN4Gj8JV3ULcM-0jaVtkCnFbF0zFKeRTCgsmKLLteN9I0I/s320/Don_Giovanni1-Photo_by_Karin_Cooper.jpg" width="215" /></a></div>Les presento lo escrito en El Nuevo Herald. Al final vienen las citas completas de los directores.<br />
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Por Daniel Fernández<br />
Desde que se estrenara en Praga, en 1787, la ópera Don Giovanni, de Mozart ha mantenido su hechizo sobre el público, los cantantes y los músicos. El genial libreto de Lorenzo Da Ponte y la sublime música del genio de Salzburgo vuelven a la escena de la Florida Grand Opera en el Arsht Center en una espectacular producción de la Washington National Opera, el sábado 16.<br />
La truculenta trama en la que hay raptos, violaciones, asesinatos, corrupciones insospechadas (y otras que se sospechan a través de las insinuaciones del libreto) culmina nada menos que con una escena infernal. En esta ópera, el genio de Mozart ha sabido reflejar desde lo más exquisito hasta lo más tremendo, pasando por lo humorístico, lo sensual, y hasta por una humilde autocrítica… Muchos afirman que es su mayor obra.<br />
El aclamado director escénico y diseñador John Pascoe, cuyo trabajo admiramos ya en esta misma obra en 1997, ha querido devolver a esta producción su marco original sevillano: "Además de que es lo marcado en el original, para mí esto refuerza no sólo el glamour y la atracción original de esta ópera, sino su código moral, que se basa claramente en el dogma antiguo de la Iglesia Católica. Eso justifica el castigo del Don al final". Pero el concepto de Pascoe, responsable del montaje dramático, la escenografía y los espléndidos trajes, aporta además detalles atmosféricos e incidentales: "Al explorar la sociedad española en la que se desenvuelve el Don, decidí crear una familia de campesinos bailadores de flamenco en torno a la bella Zerlina, y de ahí la posibilidad de que en la escena de la boda hubiera un toque de fogoso flamenco". Para el montaje de estas danzas ha venido desde el Metropolitan de Nueva York, la famosa coreógrafa Sara Erde. "Y por supuesto hemos contado con el talento de los bailarines miamenses para completar este aspecto de la producción" concluye entusiasmado el multitalentoso director. <br />
Igualmente entusiasmado está Andrew Bisantz, quien tiene a su cargo la dirección musical: "Es tan intenso tener la oportunidad de trabajar con esta obra maestra… tan detallada y creativa que uno podría pasarse la vida explorando sus múltiples facetas. Mozart combina lo bufo con lo serio para crear un nivel inusitado de caracterización musical que, en mi opinión, aún no ha sido superado". Su entusiasmo se extiende al grupo que encarnará esta obra maestra: "Es una maravilla escuchar a este elenco formidable, la orquesta y los coros… Han creado un sentido de conjunto total, difícil de lograr".<br />
Georgia Jarman, quien será la vengativa Donna Elvira también se manifiesta muy entusiasmada con la visión del director escénico: "Siento un gran respeto por Pascoe, su ojo para el diseño, su comprensión del drama y su infatigable estilo de dirección. Mi tarea ha sido crear un personaje multidimensional con el que el público pueda identificarse. Pascoe le ha dado una concepción más creíble que lo que se acostumbra…" Jarman no cesa de ponderar este Don Giovanni, que: "cuenta con un elenco excepcional. Las voces son gloriosas".<br />
Jacqueline Wagner que hará de la atormentada Donna Anna, coincide con Jarman: "Creo que Pascoe ha captado lo que Mozart hubiera querido. En cuanto a Bisantz, ha logrado una hermosa interpretación de la música, permitiendo a los cantantes poner algo de su parte, lo cual no es común. Es maravilloso tener un director que sabe escuchar y hacer música con nosotros. Mis colegas son excelentes. Esta puesta va a ser un gran éxito". <br />
El rol titular cae sobre el aclamado talento de David Pittsinger, bajo barítono a quien hemos aplaudido anteriormente en Sonnambula y, sobre todo, como el Scarpia de Tosca. El no menos importante papel de Leporello, sirviente y contrapartida del desalmado Don, estará a cargo del bajo Tom Corbeil, que tuvo una magnífica acogida el año pasado por su interpretación de Don Basilio en El barbero de Sevilla : "En mi experiencia es algo muy raro el que tantos componentes artísticos se unan como en este Don Giovanni. Me ha hecho acordarme de por qué me hice cantante: para estar rodeado de cantantes de talento excepcional musical y artístico, para ser dirigido por un director musical atento y dotado; y para ser guiado por un director escénico que tenga una idea precisa de cómo desarrollar la acción en el escenario. Muchos consideran esta ópera la mejor de todas, y esta producción le hace justicia al genio de Mozart".<br />
El hermoso rol de Zerlina será comprartido por las sopranos Brittany Ann Robinson y Rebecca Luttio. El resto del equipo se completa con las luces de Donald Edmund Thomas, y las pelucas y maquillajes de Michelle Diamantides. Ver una puesta de Don Giovanni es siempre una experiencia valiosa, pero ésta que se estrenará en Miami todo parece indicar que hará historia. <br />
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<em><span style="color: orange;">'Don Giovanni' por la Florida Grand Opera en el Arsht Center, 16, 22, 27 y 30 de abril; 3 y 8 de mayo. En el Broward Center, 12 y 14 de mayo. Información y entradas: 800 741-1010 y www.fgo.org</span></em><br />
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<strong>Palabras textuales de Andrew Bisantz:</strong><br />
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Let me begin by saying that it’s such an utter thrill to have the opportunity to work on this towering masterpiece – it is a score that is so groundbreaking, so creative and so detailed, that one could literally spend a lifetime exploring its many facets, and I’m certainly grateful to have had a long association with the score before approaching this production at FGO. <br />
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What I find most interesting is how Mozart and DaPonte (starting with Le nozze di Figaro) were experimenting with combinations of characters from different operatic universes, and how that’s reflected in the score. Brilliantly, Mozart did not just “mash up” operatic styles – he certainly gives more than just a passing glance to both Seria and Buffo musical ideas – but in fact he used these diverse styles to inform and enrich the characters and create a new level of musical characterization which, in my opinion, has yet to be surpassed.<br />
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It’s wonderful to hear this fantastic cast, chorus, and orchestra be so inspired by the music- they’ve created a sense of total ensemble that is extraordinary and rare to be found.<br />
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<strong>Palabras textuales of John Pascoe</strong>:<br />
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One of the many aspects of my production that have drawn much comment is the very fact of it being so decisively set in Seville - Spain. Quite apart from being exactly as stated in the original opera, for me this decision reinforces both the glamour and the attraction of the opera itself as well as its specific moral code that is unequivocally based within the dogma of the ancient Catholic Church: But as those religious tenets are perhaps less immediate to many of us, and as personal freedom is virtually a watchword in our modern way of life, I feel that in order to justly demand the Don’s punishment at the end of the opera, the audience needs to see ample evidence of the damage that has been created by his ultimately deeply selfish attitude to those around him. In order to arrive at that point I felt it was vital to present something of that society. <br />
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In exploring the Spanish society in which the Don 'plays' I decided to create a flamenco dancing peasant family around the beautiful young Zerlina, and in so doing, had the possibility of her wedding inevitably having a fiery flamenco aspect, and then at the end of the first act, of her family leading everyone in a multi layered PAASO DOBLE. Incidentally, the wonderful choreographer Sara Erde who was introduced to me by the great Plácido Domingo, has come directly from the MET to use the supremely talented Spanish dancers of Miami to complete this aspect of the production. <br />
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To contrast with this peasant world, I made sure that the aristocrats represented all that was glamorous and powerful within that society. So the elaborately gilded uniforms worn by Dons Ottavio and Giovanni - are taken from those worn at the newly re - established royal court in Spain in 1940s Spain: They celebrate the two men’s brotherhood within the highest echelons of this society that Giovanni so thoroughly betrays. <br />
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Although in my production that entire society hunts him down, the women whose lives he has wrecked become the actual instruments of his ultimate downfall, as the dead souls of women who have passed away in childbirth or committed suicide when Giovanni abandoned them - force him to his final judgement." <br />
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John Pascoe (Miami - April 11th 2011)<br />
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</div>MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-5286098798483305572011-03-13T10:55:00.000-04:002011-03-13T10:55:45.430-04:00Trio Poulenc<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkCwWgLXfJ_4XPS2hU9YibYI-qf4fG6sTyAzkB8CeUIgbaVoMjieWwwLJZ1rD1fv026Uwe7K8RAzsWl7jem9d4xE-pg4HiA0qStvnCs1uMSCom51SBuyX6dgUVbN2GRdH7ftgQGtupBoc/s1600/Poulenc_Trio_4%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" q6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkCwWgLXfJ_4XPS2hU9YibYI-qf4fG6sTyAzkB8CeUIgbaVoMjieWwwLJZ1rD1fv026Uwe7K8RAzsWl7jem9d4xE-pg4HiA0qStvnCs1uMSCom51SBuyX6dgUVbN2GRdH7ftgQGtupBoc/s320/Poulenc_Trio_4%255B1%255D.jpg" width="320" /></a></div>Hoy en UM, a las 4, no se lo pierdan. Me sobra una entrada, si alguien la quiere...</div>MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-1846821317827949722011-03-12T11:29:00.000-05:002011-03-12T11:29:35.005-05:00Carmen 3D in RealD 3D<iframe height="295" src="http://www.youtube.com/embed/VF8zXJIdVVI?fs=1" frameborder="0" width="480" allowfullscreen=""></iframe>MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-83343365311795146692011-02-16T12:06:00.000-05:002011-02-16T12:06:26.682-05:00En la NWSA un musical sobre los 20s<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4m_5_zwbvqgucP907mhtjbygS-hAHGbR4gmFogxsn4bZ1lTMcP21-Fo002drnEiv_V_sZT3sVKxUWCsNKPbuGNHNa7gE7GbDLOxlHQjRWsFTqOdbJ-PqmsJB2TzRCpTr1iHHKp79V9v8/s1600/037.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" j6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4m_5_zwbvqgucP907mhtjbygS-hAHGbR4gmFogxsn4bZ1lTMcP21-Fo002drnEiv_V_sZT3sVKxUWCsNKPbuGNHNa7gE7GbDLOxlHQjRWsFTqOdbJ-PqmsJB2TzRCpTr1iHHKp79V9v8/s400/037.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carolina Ordonez en una escena de The Drowsy Chaperone</td></tr>
</tbody></table>LA CHAPERONA ADORMILADA <br />
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Los talentosos estudiantes de la New World School of the Arts presentan The Drowsy Chaperone, musical de 1997 musical basado en el libro de Bob Martin y Don McKellar. Esta nueva producción está dirigida James Samuel Randolph con la dirección musical de Jeff Hess coreografía de Ron Hedrick, luces y escenografía de Jeff Quinn, vestuario de Estela Vrancovich y la dirección técnica de Dorset Noble.<br />
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Según Randolph “la obra se basa en personajes reales y acontecimientos y modas de la época en el Teatro Musical de los roaring twentys”.<br />
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Lamento no haberlos avisado antes, porque se estrenó el día 11, pero se mantiene este fin de semana en cartelera en el Louise O. Gerrits Theater, 25 NE 2nd Street, 8th Floor, downtown Miami. 18 La obra se presenta 18 y 19 a las 7:30 PM y el domingo 20 a las 2 p.m. Hay amplio parqueo custodiado e iluminado junto al edificio. Mayor información y entradas: nwsa.mdc.edu o 305-237-3541.<br />
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</div>MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-17713121919637598042011-02-13T12:21:00.000-05:002011-02-13T12:21:42.207-05:00Roberto De Simone - Requiem in memoria di Pier Paolo Pasolini - solista ...<iframe height="295" src="http://www.youtube.com/embed/b35d6jjcE80?fs=1" frameborder="0" width="480" allowfullscreen=""></iframe>MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-24854824273482977282011-01-27T14:34:00.002-05:002011-01-27T14:46:44.543-05:00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6mgqCBTtE1chT3gzrtQvKLztIyS8fBmkwCV62KB9A1dCGT-Xqz8L4eypyMHBBoYkJqdZzlfwMPIrGhm_yW7K7UB1nASyiRGBttJwMlMNeKvsh8NPC5nm-i0R2rV_UqaTyHdV24y4Yg1A/s1600/FGO+Hoffmann+2011+-+Elizabeth+Futral+as+Olympia+%2526+David+Pomeroy+as+Hoffmann+%2528kiss%2529+-+Photo+Gaston+de+Cardenas.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="425" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6mgqCBTtE1chT3gzrtQvKLztIyS8fBmkwCV62KB9A1dCGT-Xqz8L4eypyMHBBoYkJqdZzlfwMPIrGhm_yW7K7UB1nASyiRGBttJwMlMNeKvsh8NPC5nm-i0R2rV_UqaTyHdV24y4Yg1A/s640/FGO+Hoffmann+2011+-+Elizabeth+Futral+as+Olympia+%2526+David+Pomeroy+as+Hoffmann+%2528kiss%2529+-+Photo+Gaston+de+Cardenas.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elizabeth Futral y James Pomeroy como Olympia y Hoffmann. Foto: Gaston de Cardenas</td></tr>
</tbody></table> <br />
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“LOS CUENTOS DE HOFFMANN", DERROCHE DE GRACIA Y FRESCURA<br />
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Por Daniel Fernández<br />
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Como una góndola veneciana se deslizó la noche del sábado el estreno de esta nueva puesta de Los cuentos de Hoffmann, de Offenbach por la Florida Grand Opera. Sin embargo, no hubo góndolas en la escena de Venecia en el segundo acto, una de las contadas ocurrencias que reprocharon algunos a esta ingeniosa visión llena de aciertos y belleza.<br />
En primer lugar, hay que elogiar el concepto de Renaud Doucet y André Barbe, binomio que se ocupa de la dirección escénica uno y del vestuario y decorados el otro. Sus creaciones han sido aplaudidas (El barbero de Sevilla) y repudiadas (Lucía de Lammermoor) en este mismo escenario. Los controvertidos creadores hilvanaron ―con patomimas y un bronceado monumento en escena― a la trama original de la ópera un acertado y merecido homenaje al compositor que fuera llamado por Rossini: “El Mozart de los Champs-Elysées”. Mathew DiBatista, que encarna al compositor también se mezclará en la trama como Cochenille, Frantz y Pitichinaccio, conservando el rostro broncíneo de la estatua del maestro. Algo original, y sin embargo, muy dentro del estilo de la propia obra, donde la Musa se vuelve el estudiante Nicklausse. Chapeau!<br />
De igual manera hay que elogiar las soluciones escénicas que viabilizan la acción dando a la obra la fluidez que precisa. Y si bien las góndolas son sustituidas por escalones con rueditas que a su vez se convertirán en plataformas y gradas, el efecto de flotar sobre las aguas durante la bellísima barcarola ―exquisitamente cantada― se logra con las luces mágicas de Guy Simard. <br />
Pero esto es apenas el comienzo de una serie de aciertos de esta puesta que no sólo se destaca dentro de las de la FGO, sino que apunta a un lugar distinguido dentro de los montajes de esta bella obra. Porque si bien los decorados y los trajes son importantes, la gran protagonista en las óperas es siempre la música y en este caso, bajo la batuta de Lucy Arner, Offenbach tuvo una defensora sensible y experta. Tanto en los momentos melodiosos que uno se lleva en la memoria, como en las salidas rítmicas y graciosas, la directora mantuvo la música en el adecuado nivel de firme presencia sin llegar nunca a opacar a los cantantes, balance que parece fácil, pero no siempre se logra.<br />
Quizá se deba a la batuta mágica de esta directora el que el elenco y el coro lograran también ese raro equilibrio en el que todos se destacaron según las proporciones de su papel, sin debilidades aquí y allá. Los coros, a cargo de John Keene, tuvieron extraordinario lucimiento, especialmente en la escena de la taberna (coro masculino) y en la de Venecia (coro femenino).<br />
Dicho esto, hay que admitir que sin restar mérito a nadie en este hermoso trabajo de conjunto, la noche fue de la polifacética Elizabeth Futral que olímpicamente se paseó por sus cuatro personajes. Desde la autómata Olympia hasta Stella la diva, pasando por la frágil Antonia y la maquiavélica Giullieta, la soprano supo darle sustancia a sus personajes y entregarlos con elegancia, sensibilidad y brillantez.<br />
Elogios similares merece Bradley Garvin en sus cuatro villanos: Lindorf, Coppélius, Dr. Miracle y Dappertutto. El prestigioso barítono/bajo lució no sólo su excelente forma vocal, sino sus cualidades histriónicas. <br />
Aunque toca al tenor el rol titular, el papel de Hoffmann, misteriosamente, no es tan jugoso como el de sus enamoradas o el del su cuádruple archienemigo; sin embargo, el talentoso David Pomeroy supo encarnar al apasionado personaje con dignidad y convicción que le ganaron el reconocimiento del público al final.<br />
No se debe olvidar el magnífico y aplaudido trabajo de Catherine Rohrer, como la Musa/Nicklausse, ni, como ya dije, al versátil DiBattista. Encomiables también en sus pequeños papeles (por orden de aparición): Philip Skinner, Neal Ferreira, Jonathan G. Michie, Daniel Shirley, Courtney McKeown y James Barbato. <br />
Escuché en el vestíbulo del teatro comentarios negativos sobre algunos detalles de esta puesta y hasta debilidades musicales por aquí y por allá. Sin embargo el público en general se mostró muy satisfecho y entusiasmado con esta puesta que rinde justo homenaje a un compositor que afortunadamente va volviendo del injusto olvido, y sus obras regresan a los escenarios y a los catálogos de las casas disqueras. Por eso resulta tan conmovedora la escena final de esta puesta con el exquisito concertante de los nueve cantantes apoyados por el coro, cuando cada uno recoge del suelo una de las páginas dispersas de esta obra última de su autor y de la que muchos fragmentos se habían perdido y, con las últimas notas de la obra, estas páginas que han estado ignoradas y pisoteadas en el suelo del escenario durante toda la función, son elevadas al cielo como merecido homenaje al genio de Offenbach y a la hermosísima música que nos legó.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOWzU30gsSL9I_8iwvBeOi5AQ00MVQ8HE_Hhq_4CuGlzppoGYXJofjvp8rJ6w5Jgzdm0iVe0rjvQukFSjC5_e1jCXY43sm_9U3J4v7l9PVgw6_8NUz3rlox_FT4lvTp920qrIoZRNOFPo/s1600/FGO+Hoffmann+2011+-+David+Pomeroy+as+Hoffmann+%2528center%2529+-+Photo+Gaston+de+Cardenas.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOWzU30gsSL9I_8iwvBeOi5AQ00MVQ8HE_Hhq_4CuGlzppoGYXJofjvp8rJ6w5Jgzdm0iVe0rjvQukFSjC5_e1jCXY43sm_9U3J4v7l9PVgw6_8NUz3rlox_FT4lvTp920qrIoZRNOFPo/s400/FGO+Hoffmann+2011+-+David+Pomeroy+as+Hoffmann+%2528center%2529+-+Photo+Gaston+de+Cardenas.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">James Pomeroy y el coro masculino en la famosa aria del "Krick-krack". Foto: Gaston de Cardenas </td></tr>
</tbody></table><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Ese gesto de gratitud, al igual que el humor con que se han concebido algunas escenas ―por ejemplo, la de Olympia, con un toque de Frankestein, algo de Metrópolis y un guiño a The Chocolate Factory―, le da a esta puesta una gracia y una frescura muy especiales. Pensarán que exagero, pero es como para verla más de una vez.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">‘Los cuentos de Hoffmann’ por la Florida Grand Opera, en el Ziff Opera House, los días 28 y 2 y 5 de febrero, a las 8 p.m. y el 30 a las 2 p.m. También en el Broward Center for the Performing Arts, 10 y 12 de febrero a las 8 p.m. Información y entradas: www.fgo.com y 1-800-741-1010 o en las taquillas de los teatros.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div>MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-9594140599068831472011-01-21T15:58:00.000-05:002011-01-21T15:58:46.594-05:00Discussing Offenbach's The Tales of Hoffmann<iframe height="295" src="http://www.youtube.com/embed/Be2yBn2tJBA?fs=1" frameborder="0" width="480" allowfullscreen=""></iframe>MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-29620603045193151592011-01-20T15:39:00.001-05:002011-01-20T15:48:13.368-05:00LOS CUENTOS DE HOFFMANN<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div style="text-align: justify;">“Los cuentos de Hoffmann” con una santiaguera en el podio</div><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Ya este sábado 22 comienza la nueva puesta de la Florida Grand Opera de Los cuentos de Hoffman”. Supongo que muchos de ustedes ya leyeron mi advance en El Nuevo Herald del 19, pero ahora, en la “intimidad” de mi blog, quiero agregarles que Lucy Arner, nacida en Santiago de Cuba, es una magnífica conversadora que, a pesar de que ha brillado en muchos escenarios del mundo, tiene una forma muy directa y afable de comunicarse.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Su pasión por la ópera puede respirarse en todo lo que dice, y estoy seguro de que su trabajo en el podio con esta nueva puesta será tan interesante y disfrutable como su charla.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En cuanto a Elizabeth Futral, que también pude entrevistar, debo agregar que no tiene pose de diva, y que su afabilidad en el trato se traduce en una eterna sonrisa que a veces llega a la risa cuando comenta episodios graciosos de su brillante carrera. Su trabajo en los cuatro protagónicos femeninos promete ser un hito en la historia de la música en Miami, no es un hecho frecuente que la misma soprano emprenda semejante tarea.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">El sábado veré el estreno y trataré de poner mi reseña el mismo domingo para que se embullen (eso espero) y no se pierdan esta hermosa obra de Offenbach, a quien llamaban “el Mozart de Les Champs Elysées”.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEAGzHEBrJcI6lPeTImobxTo-JIyF47scH3bAG1_kO5Da2eWTC-dZu-cqW_NYOj9OTb6hoECU5iVRM3hN1wr0hI9t8piu07A3BeR9G8KEo7KP_YVD7t_1RITUrZKnKKwAKeeE0SUl2s7U/s1600/IMG_0060.JPG" imageanchor="1" style="cssfloat: right; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEAGzHEBrJcI6lPeTImobxTo-JIyF47scH3bAG1_kO5Da2eWTC-dZu-cqW_NYOj9OTb6hoECU5iVRM3hN1wr0hI9t8piu07A3BeR9G8KEo7KP_YVD7t_1RITUrZKnKKwAKeeE0SUl2s7U/s320/IMG_0060.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">LUCY ARNER</td></tr>
</tbody></table> </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; cssfloat: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvH3Q0SYm5xm1frcjxQ1vPAyL8q2c8Cchvt8Q-AgNnGP7LuYivgvjNFWxD8Cs-8XYvtA9UBHFQ7DDxoYCc8ULRD9UVz4LCO4r_u1mQZqDtY2093yLWJuxvnJ_SBuPUMMHu8qkV2m0Jkbk/s1600/IMG_0063.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvH3Q0SYm5xm1frcjxQ1vPAyL8q2c8Cchvt8Q-AgNnGP7LuYivgvjNFWxD8Cs-8XYvtA9UBHFQ7DDxoYCc8ULRD9UVz4LCO4r_u1mQZqDtY2093yLWJuxvnJ_SBuPUMMHu8qkV2m0Jkbk/s320/IMG_0063.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ELIZABETH FUTRAL Y DF</td></tr>
</tbody></table></div>MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-40910765386324197212010-12-25T18:15:00.002-05:002010-12-26T14:32:48.187-05:00"LA PASAJERA" DE WEINBERG. SOBREMESA METAFISICA III<object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7fs5_aDUWso?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/7fs5_aDUWso?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />
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Por Daniel Fernández<br />
Anoche fue Nochebuena y la pasé maravillosamente en casa de mi amigo Andrés Reinaldo, con su esposa Lola, cuatro de sus hijos y el maravilloso dúo de Carlos y Marta.<br />
La cena, exquisita, la compañía, de altura, comimos y reímos como Dios manda. Sólo un incidente nos habría de recordar “los frijoles de la vida material”, pues de pronto, ya pasados los postres y en plena sobremesa (¡Oh Alzheimer caprichoso, no hay tarde que no me enojes!), me acordé de que había dejado la candela encendida y tuve que salir corriendo. <br />
Nada grave, pero pudo serlo, y es así cómo los pequeños milagros se manifiestan a diario. Hoy, Día de Navidad, cuando se supone que Santa Claus ha dejado a todos los niños del mundo un regalito, celebro que al niño que aún me queda en alguna parte del alma, también le llegó ayer un regalo muy especial: Un cargamento de óperas maravillosas de parte de un amigo americano que es también profesor de Historia de la Opera y me hace unos obsequios que me dejan mudo. Son tantos sus tesoros musicales que le he puesto “Alí Babá”. La apertura de sus bóvedas musicales han sido para mí el “sésamo” mágico que nos ha mantenido ―a mis alumnos y a mi― con un siempre creciente interés en ese arte mayor que es la ópera.<br />
Hoy se trata de La Pasajera, de Mieczyslaw Weinberg (1919-1996), que ha sido mi gran regalo de Navidad, y una vez más, un contacto con Dios. Inspirada en la novela homónima de Zofía Posmysz ―superviviente de Auschwitz― que también inspirara la magistral película de Andrzej Munk (1920-1961), estrenada en 1963, esta obra recoge tan bien la trama, no sólo con un excelente libreto, sino con una música que resulta difícil de describir por su complejidad y belleza. Para aquellos que no conozcan a Weinberg, baste decir que muchos lo consideran el tercer gran músico ruso, de la trinidad que integra con Shostakovich y Prokofiev. <br />
Pocas obras atrapan desde el principio con tal fuerza hipnótica. Cada pasaje es bello en sí mismo, pero se enlaza de manera insoslayable con el aria, dúo, concertante o coro siguiente, y ya uno no puede pensar en bañarse ni en comer, ni en nada, hasta que no caiga el telón. Para colmo, esta puesta en escena de Bregenz, de este año, cuenta con un reparto de lujo y un director de orquesta excelente. La escenografía es igualmente genial (pueden apreciar algo de eso en el video que incluyo, lamentablemente en alemán).<br />
Disfrutando ―y sufriendo― esta ópera, volvía a sentir esa inquietud de todo el que se preocupa por eso que suele llamarse metafísica, el por qué de las cosas terribles y monstruosas que tanto abundan en este planeta. También misteriosamente, la autora de la novela aún vive, sobrevivió el campo de concentración para ver luego cómo el horror que describiera magistralmente se convertía en obra maestra del cine y ahora, casi medio siglo después, también en obra maestra de la música. En cambio, Weinberg, a pesar de que vivió casi 90 años, no alcanzó a ver el estreno de su genial ópera en el 2006, ni mucho menos esta producción extraordinaria que demuestra una vez más la grandeza del espíritu humano. Tampoco Munk pudo siquiera terminar su bello filme, pues murió en un accidente automovilístico, justamente cuando regresaba de filmar en Auschwitz.<br />
¿Por qué Auschwitz? ¿Por qué Posmysz sí vio el triunfo de su obra, en cambio Munk y Weinberg, que reconocieron la importancia y belleza de la novela, no alcanzaron a ver también el reconocimiento a su creación? Misterio. Esa es la palabra que más repetimos cuando tratamos de acercarnos a esa fuerza central que ignotamente nos mueve y mueve todo. Quizá la respuesta a esos porqués metafísicos que nos puede inspirar una obra maestra, un acto monstruoso de genocidio o hasta un conato de incendio en una casa, solo podamos obtenerla al final del camino, como dice Lezama: “el asombro desaparece, cuando nuestra envoltura cae”.<br />
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NOTAS: 1) “La Pasajera”, de Weinberg será exhibida parcialmente en el curso Historia y Apreciación de la Opera que comienza el 25 de enero en el Interamerican Campus del Miami Dade College.<br />
2) SOBREMESA METAFISICA II aparecerá próximamente en mi blog “El Jardín de Daniel”.MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-14802313202877691802010-12-20T17:03:00.000-05:002010-12-20T17:03:59.926-05:00ARIELLE DOMBASLE CLASICA Y EXTRATERRESTRE<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/CBvHEIgBFvM?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/CBvHEIgBFvM?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object> <br />
Por Daniel Fernández<br />
La actriz y cantante chicanofrancesa Arielle Dombasle es una prueba viviente de lo que se puede hacer con libertad individual. Y es ése justamente el título de uno de sus discos Liberta, dedicado a la música culta, motivo de este post. Aunque lanzado en el 2000, el disco se mantiene en vigencia a través de los constantes mixes (para que vaya tomando nota la Academia) que se hacen con los “números” que aparecen en el disco, que aún conserva su precio de venta, sin devaluarse. Uno de esos mixes es el que he puesto para ilustrar este post (¿estarán leyendo los espías de la Academia?); pero pueden encontrar muchos más (no “muchos otros”, ok?) en youtube.<br />
Famosa desde los 60 por sus películas con Rohmer, Robbe Grillet y otros directores de la nueva ola francesa, Dombasle ha sabido llevar una carrera paralela como cantante trilingüe (no se pierdan sus versiones de Perfidia o de Amor, amor, título de uno de sus discos); aunque de sus videos, mi favorito es Rum and Coca Cola, que lo postié (¡Vaya, para que lleven carta en la Academia!) en mi wall de Facebook. <br />
Entre sus triunfos está el de ser la mujer más delgada de la historia de la humanidad (segunda solo ante la inefable Karen Blixen), prodigio de la voluntad humana, la cirugía plástica, y la grabación digital, ella es también un epítome del sincretismo cultural. Dombasle es una mujer inteligente, que al igual que la inmortal Monroe (con la que se compara en una entrevista; porque se lo piden, no por idiotez narcisista) ha sabido hacer uso de su belleza. Acepta la fuerza de sus 3 culturas, y podemos ver en sus espectáculos elementos mexicanos mezclados con lo norteamericano y, por supuesto, lo francés. Es alto kitsh, si ustedes quieren; pero ella lo sabe bien, y se ríe. No se pierdan su video de Extraterrestre, con dibujos animados. Decididamente, una chica de nuestro tiempo y del futuro.<br />
Y ahora vea el vídeo, Handel en tiempo de disco.MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-65104088131341067852010-12-19T13:44:00.001-05:002010-12-20T13:28:15.246-05:00CARLOS Y MARTA EN "NAVIDAD QUE VUELVE"<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ypKGtkUdFKw?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ypKGtkUdFKw?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object> Por Daniel Fernandez<br />
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Es un verdadero privilegio vivir en la misma ciudad que el magnífico dúo de Carlos y Marta. Ella no sólo tiene una voz maravillosa con un timbre exquisito que la cantante sabe modular con las resonancias de su sentir; mientras que su esposo, el polifacético Carlos, también cantante y extraordinario compositor ―además de profundo conocedor de la música cubana―, logra con su guitarra el más atinado acompañamiento. <br />
Su concierto Navidad que vuelve, celebrado (y nunca mejor dicho) en el Area Stage Company, la noche del 18 de diciembre, fue realmente el mejor regalo navideño que hubiéramos podido recibir los asistentes. Además de villancicos tradicionales, el dúo interpretó muestras de los distintos conciertos ofrecidos durante del año, obras de Carlos, de Sindo Garay, de los Matamoros…<br />
Sonia Corp, la “filinera” del exilio, con su inconfundible voz de crooner, regaló canciones típicas americanas navideñas, con Carlos y Marta y también acompañada al piano y a dúo con el talentoso compositor e intérprete Lázaro Horta, invitado también al espectáculo, y quien obtuviera muy merecidos aplausos por su intervención en solitario, especialmente por su canción ¿Cómo decir?.<br />
Es imposible detallar el concierto que duró aproximadamente dos horas con intermedio. Hubo momentos verdaderamente inolvidables esa noche llena de sorpresas. Por ejemplo, el trío trilingüe de Marta en español (intercalando Sombras de Otono), Sonia en inglés y Carlos en francés en Les Feuilles Mortes o la bella intervención del coro del Area Stage que interpretó villancicos americanos y que al final se unió a los solistas para una hermosa despedida de la noche con la famosa Noche de paz.<br />
En más de una ocasión algunas personas disimularon el lagrimeo que le provocaba la canción o el villancico, y es que estos días de fiestas nos pone a todos sentimentales. El concierto fue de gran belleza y profundo sentir. Carlos y Marta y sus invitados lograron llegar al corazón de los asistentes, como siempre.MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-16736220740064931952010-12-09T15:19:00.002-05:002010-12-09T15:22:44.643-05:00Una exquisitez barroca<object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=10,0,0,0" id="playerArteLiveWeb" width="450" height="255"><param name="allowFullScreen" value="true" /><param name="allowScriptAccess" value="always" /><param name="quality" value="best"><param name="movie" value="http://liveweb.arte.tv/flash/player.swf?eventId=1659&admin=false&mode=prod&priority=one&embed=true"><embed src="http://liveweb.arte.tv/flash/player.swf?eventId=1659&admin=false&mode=prod&priority=one&embed=true" width="450" height="255" allowFullScreen="true" allowScriptAccess="always" name="playerArteLiveWeb" quality="best" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object>MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-71072505657064529152010-11-27T10:43:00.000-05:002010-11-27T10:43:30.506-05:00El Angel de Fuego, de Prokofiev<object althtml="<embed </P>" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=10,0,0,0" height="255" id="playerArteLiveWeb" width="450"><param name="allowFullScreen" value="true" /><param name="allowScriptAccess" value="always" /><param name="quality" value="best" /><param name="movie" value="http://liveweb.arte.tv/flash/player.swf?eventId=1696&admin=false&mode=prod&priority=one&embed=true" /></object>MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7270090586076035021.post-47004011151011810062010-11-18T16:27:00.002-05:002010-11-18T16:38:04.667-05:00HOMENAJE A ZENAIDA<span style="color: red;">HOMENAJE A ZENAIDA MANFUGÁS</span><br />
<span style="color: red;">con la presencia de la gran pianista cubana</span><br />
<br />
<span style="color: red;">Miércoles 24 de noviembre, 8:00 PM.</span><br />
<span style="color: red;">CUBAOCHO ART & RESEARCH CENTER. 1465 SW 8 St</span><br />
<br />
<span style="color: red;"><object height="340" width="560"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/eQsGgdwxGqA?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/eQsGgdwxGqA?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object></span>MusicaenMiami/MiamiinMusichttp://www.blogger.com/profile/15531595976556041140noreply@blogger.com0