"LA PASAJERA" DE WEINBERG. SOBREMESA METAFISICA III

Por Daniel Fernández
Anoche fue Nochebuena y la pasé maravillosamente en casa de mi amigo Andrés Reinaldo, con su esposa Lola, cuatro de sus hijos y el maravilloso dúo de Carlos y Marta.
La cena, exquisita, la compañía, de altura, comimos y reímos como Dios manda. Sólo un incidente nos habría de recordar “los frijoles de la vida material”, pues de pronto, ya pasados los postres y en plena sobremesa (¡Oh Alzheimer caprichoso, no hay tarde que no me enojes!), me acordé de que había dejado la candela encendida y tuve que salir corriendo.
Nada grave, pero pudo serlo, y es así cómo los pequeños milagros se manifiestan a diario. Hoy, Día de Navidad, cuando se supone que Santa Claus ha dejado a todos los niños del mundo un regalito, celebro que al niño que aún me queda en alguna parte del alma, también le llegó ayer un regalo muy especial: Un cargamento de óperas maravillosas de parte de un amigo americano que es también profesor de Historia de la Opera y me hace unos obsequios que me dejan mudo. Son tantos sus tesoros musicales que le he puesto “Alí Babá”. La apertura de sus bóvedas musicales han sido para mí el “sésamo” mágico que nos ha mantenido ―a mis alumnos y a mi― con un siempre creciente interés en ese arte mayor que es la ópera.
Hoy se trata de La Pasajera, de Mieczyslaw Weinberg (1919-1996), que ha sido mi gran regalo de Navidad, y una vez más, un contacto con Dios. Inspirada en la novela homónima de Zofía Posmysz ―superviviente de Auschwitz― que también inspirara la magistral película de Andrzej Munk (1920-1961), estrenada en 1963, esta obra recoge tan bien la trama, no sólo con un excelente libreto, sino con una música que resulta difícil de describir por su complejidad y belleza. Para aquellos que no conozcan a Weinberg, baste decir que muchos lo consideran el tercer gran músico ruso, de la trinidad que integra con Shostakovich y Prokofiev.
Pocas obras atrapan desde el principio con tal fuerza hipnótica. Cada pasaje es bello en sí mismo, pero se enlaza de manera insoslayable con el aria, dúo, concertante o coro siguiente, y ya uno no puede pensar en bañarse ni en comer, ni en nada, hasta que no caiga el telón. Para colmo, esta puesta en escena de Bregenz, de este año, cuenta con un reparto de lujo y un director de orquesta excelente. La escenografía es igualmente genial (pueden apreciar algo de eso en el video que incluyo, lamentablemente en alemán).
Disfrutando ―y sufriendo― esta ópera, volvía a sentir esa inquietud de todo el que se preocupa por eso que suele llamarse metafísica, el por qué de las cosas terribles y monstruosas que tanto abundan en este planeta. También misteriosamente, la autora de la novela aún vive, sobrevivió el campo de concentración para ver luego cómo el horror que describiera magistralmente se convertía en obra maestra del cine y ahora, casi medio siglo después, también en obra maestra de la música. En cambio, Weinberg, a pesar de que vivió casi 90 años, no alcanzó a ver el estreno de su genial ópera en el 2006, ni mucho menos esta producción extraordinaria que demuestra una vez más la grandeza del espíritu humano. Tampoco Munk pudo siquiera terminar su bello filme, pues murió en un accidente automovilístico, justamente cuando regresaba de filmar en Auschwitz.
¿Por qué Auschwitz? ¿Por qué Posmysz sí vio el triunfo de su obra, en cambio Munk y Weinberg, que reconocieron la importancia y belleza de la novela, no alcanzaron a ver también el reconocimiento a su creación? Misterio. Esa es la palabra que más repetimos cuando tratamos de acercarnos a esa fuerza central que ignotamente nos mueve y mueve todo. Quizá la respuesta a esos porqués metafísicos que nos puede inspirar una obra maestra, un acto monstruoso de genocidio o hasta un conato de incendio en una casa, solo podamos obtenerla al final del camino, como dice Lezama: “el asombro desaparece, cuando nuestra envoltura cae”.

NOTAS: 1) “La Pasajera”, de Weinberg será exhibida parcialmente en el curso Historia y Apreciación de la Opera que comienza el 25 de enero en el Interamerican Campus del Miami Dade College.
2) SOBREMESA METAFISICA II aparecerá próximamente en mi blog “El Jardín de Daniel”.

ARIELLE DOMBASLE CLASICA Y EXTRATERRESTRE

Por Daniel Fernández
La actriz y cantante chicanofrancesa Arielle Dombasle es una prueba viviente de lo que se puede hacer con libertad individual. Y es ése justamente el título de uno de sus discos Liberta, dedicado a la música culta, motivo de este post. Aunque lanzado en el 2000, el disco se mantiene en vigencia a través de los constantes mixes (para que vaya tomando nota la Academia) que se hacen con los “números” que aparecen en el disco, que aún conserva su precio de venta, sin devaluarse. Uno de esos mixes es el que he puesto para ilustrar este post (¿estarán leyendo los espías de la Academia?); pero pueden encontrar muchos más (no “muchos otros”, ok?) en youtube.
Famosa desde los 60 por sus películas con Rohmer, Robbe Grillet y otros directores de la nueva ola francesa, Dombasle ha sabido llevar una carrera paralela como cantante trilingüe (no se pierdan sus versiones de Perfidia o de Amor, amor, título de uno de sus discos); aunque de sus videos, mi favorito es Rum and Coca Cola, que lo postié (¡Vaya, para que lleven carta en la Academia!) en mi wall de Facebook.
Entre sus triunfos está el de ser la mujer más delgada de la historia de la humanidad (segunda solo ante la inefable Karen Blixen), prodigio de la voluntad humana, la cirugía plástica, y la grabación digital, ella es también un epítome del sincretismo cultural. Dombasle es una mujer inteligente, que al igual que la inmortal Monroe (con la que se compara en una entrevista; porque se lo piden, no por idiotez narcisista) ha sabido hacer uso de su belleza. Acepta la fuerza de sus 3 culturas, y podemos ver en sus espectáculos elementos mexicanos mezclados con lo norteamericano y, por supuesto, lo francés. Es alto kitsh, si ustedes quieren; pero ella lo sabe bien, y se ríe. No se pierdan su video de Extraterrestre, con dibujos animados. Decididamente, una chica de nuestro tiempo y del futuro.
Y ahora vea el vídeo, Handel en tiempo de disco.

CARLOS Y MARTA EN "NAVIDAD QUE VUELVE"

Por Daniel Fernandez

Es un verdadero privilegio vivir en la misma ciudad que el magnífico dúo de Carlos y Marta. Ella no sólo tiene una voz maravillosa con un timbre exquisito que la cantante sabe modular con las resonancias de su sentir; mientras que su esposo, el polifacético Carlos, también cantante y extraordinario compositor ―además de profundo conocedor de la música cubana―, logra con su guitarra el más atinado acompañamiento.
Su concierto Navidad que vuelve, celebrado (y nunca mejor dicho) en el Area Stage Company, la noche del 18 de diciembre, fue realmente el mejor regalo navideño que hubiéramos podido recibir los asistentes. Además de villancicos tradicionales, el dúo interpretó muestras de los distintos conciertos ofrecidos durante del año, obras de Carlos, de Sindo Garay, de los Matamoros…
Sonia Corp, la “filinera” del exilio, con su inconfundible voz de crooner, regaló canciones típicas americanas navideñas, con Carlos y Marta y también acompañada al piano y a dúo con el talentoso compositor e intérprete Lázaro Horta, invitado también al espectáculo, y quien obtuviera muy merecidos aplausos por su intervención en solitario, especialmente por su canción ¿Cómo decir?.
Es imposible detallar el concierto que duró aproximadamente dos horas con intermedio. Hubo momentos verdaderamente inolvidables esa noche llena de sorpresas. Por ejemplo, el trío trilingüe de Marta en español (intercalando Sombras de Otono), Sonia en inglés y Carlos en francés en Les Feuilles Mortes o la bella intervención del coro del Area Stage que interpretó villancicos americanos y que al final se unió a los solistas para una hermosa despedida de la noche con la famosa Noche de paz.
En más de una ocasión algunas personas disimularon el lagrimeo que le provocaba la canción o el villancico, y es que estos días de fiestas nos pone a todos sentimentales. El concierto fue de gran belleza y profundo sentir. Carlos y Marta y sus invitados lograron llegar al corazón de los asistentes, como siempre.

Una exquisitez barroca

El Angel de Fuego, de Prokofiev

HOMENAJE A ZENAIDA

HOMENAJE A ZENAIDA MANFUGÁS
con la presencia de la gran pianista cubana

Miércoles 24 de noviembre, 8:00 PM.
CUBAOCHO ART & RESEARCH CENTER. 1465 SW 8 St

'Turandot', el lujo de la excelencia

Por Daniel Fernandez

Todo se ha conjugado para que la reposición de Turandot, la ópera póstuma de Puccini, con los hermosos trajes y la escenografía del famosísimo Allen Charles Klein y la dirección dramática del legendario Bliss Hebert, por la Florida Grand Opera, fuera todo un éxito. El triunfo de anoche, con el atestado Adrienne Arsht Ballet and Opera House de pie en larga ovación, resarce con creces de los disgustos de algunas puestas de la temporada pasada. Esta Turandot no sólo ostenta el lujo material de una producción que, si se fuera a crear en nuestros días requeriría de un presupuesto millonario, sino que luce el esplendor de maravillosas voces, coros impresionantes y sobre todo, la batuta magistral de Ramón Tébar, quien ha llevado la orquesta de la FGO a brillos insospechados.
Justamente, lo que quiero destacar primero es el trabajo sapiente y sensible de Tébar que ha despojado esta bella obra de todo “toscaninismo”, dando a Turandot su legitimidad como obra del siglo XX. Puccini era un compositor que disfrutaba de la rara cualidad de satisfacer al gran público y sin embargo mantener su música en el camino de la exploración, la audacia, la vanguardia a veces. Turandot tiene algo de Stravinsky y algo del Debussy final, con armonías orquestales desafiantes y juegos melódicos y rítmicos siempre innovadores, sin perder la capacidad de gustar. Tébar no sólo destacó esta modernidad de Puccini, sino que mantuvo en su pulso el latir de toda la producción. Cantantes, coros, mimos, bailarines, supernumerarios, todo se envolvía en la música logrando una visión coherente y muy viva. Nunca he visto en la FGO a un director de orquesta recibir mayores aplausos.
Pero sin duda las estrellas de la noche fueron los cantantes. Lise Lindstrom supo “clavar” su difícil rol de “princesa de hielo” que se va derritiendo con el loco amor de un forastero que decide exponer su vida con tal de conquistar su corazón. Frank Porretta, como el enamorado Calaf mantuvo un nivel magnífico vocal y dramático toda la noche, pero sin duda fue la famosa Nessum Dorma la que le ganó el aplauso del nutrido público. Ambos cantantes han encarnado estos roles en otros escenarios, incluso el del Metropolitan Opera House de Nueva York.
Mención especial para la siempre en ascenso Elizabeth Caballero, residente de Miami, que pone el nombre de nuestra ciudad en los escenarios del mundo. Su Liú hizo historia el sábado, con legatos impecables, pianissimi, notas prístinas y una muy sentida actuación que le ganó la mayor cantidad de aplausos y bravos de la noche.
Jonathan G. Michie, James Barbato y Daniel Shirley, en sus respectivos papeles de Ping, Pong y Pang fueron magníficos, logrando el balance entre la comicidad y su labor de narradores y explicadores. Conviene destacar que la inclusión de estos tres personajes en el libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni evidencia la maestría de los escritores que en estos personajes hacen un guiño a la Commedia dell’Arte a la vez que introducen un elemento distanciador. Este recurso sería la clave del estilo “brechtiano” que habría de verse tan “innovador” varias décadas más tarde.
Justos en sus menores papeles, Robert Bryan Dundas como el emperador y Kevin Langan como Timur.
Los decorados y trajes lucían la noche de este reestreno tan frescos como en su premiere de 1982. Mientras que las luces, también del genial Klein, fueron el toque final que dio a la producción su marco adecuado de fantasía y horror.
Puesto a encontrar defectos en este derroche de excelencia, son muy pocos e insignificantes, y si los menciono es sólo para demostrar que no exagero al elogiar esta magnífica producción. Por ejemplo, en algunas escenas los movimientos de las bailarinas no estaban totalmente sincronizados (pero eso espero que se corrija en próximas funciones); en la escena del afilado de cuchillos, me pareció inadecuado el ruidito que, aunque ayudaba al efecto, interfería en la hermosa música; y también que, dejándose llevar por la música, a veces las dinámicas de Tébar taparon las voces de los cantantes en el primer acto. Realmente, no recuerdo nada más que se pueda señalar.
La coreografía de Rosa Mercedes, resultó funcional, hermosa y bien llevada, y no me canso de elogiar al coro, a cargo de John Keene, que tanto en escena como en off resultó una verdadera carta de triunfo en esta puesta de lujosa excelencia.

Turandot, de Puccini continuará en cartelera con distintos horarios hasta el 4 de diciembre en el Arsht, de Miami, con algunas funciones en el Broward Center for the Performing Arts, de Fort Lauderdale. Para información y entradas: (800) 741-1010 y en www.fgo.org

La Traviata militar!!! Matame, Alfredo!!!!

Una opera de Pasatieri que seguro no han visto...

Brecht y Dessau

TURANDOT’ EN LA FLORIDA GRAND OPERA EN MIAMI Y FORT LAUDERDALE

‘No se olviden de que la Florida Grand Opera abrirá su temporada número 70 por todo lo alto, este sábado 13 de noviembre a las 7 p.m. con la bella ópera de Puccini (1858-1924): Turandot. Estrenada póstumamente, en 1926, representa el tránsito del género del verismo finisecular a las primeras experimentaciones musicales del siglo XX.
Aunque tejida en torno a un cuento de hadas, Turandot, lo cual la emparenta por su temática con obras de siglos anteriores, es bien atrevida desde el punto de vista armónico. Cargada de maravillosas melodías, entre ellas, la famosa aria Nessum Dorma que fuera el himno distintivo del desaparecido Luciano Pavarotti, esta obra se ha mantenido como favorita del público desde su estreno.
Lise Lindstrom, que se ha destacado en el rol titular en otros scenarios, debutará con éste en la FGO. La conocida soprano Elizabeth Caballero, tendrá a su cargo el hermoso papel de Liú. Caballero ha sido aplaudida en Miami en otros roles protagónicos, como Mimì in La bohème. También se ha destacado en muchos escenarios del mundo en un vasto repertorio.
El tenor Frank Porretta, quien debutó recientemente como Calaf, lo encarnará también en Miami. El bajo Kevin Langan, sera el rey Timur. La orquesta estará nuevamente bajo la batuta del talentoso joven español Ramón Tebar.
Esta puesta es creada por el equipo que componen Bliss Hebert y Allen Charles Klein, uno como director dramático y de montaje y el otro como diseñador de escenografia y vestuario. Este equipo fue el que diseñó la Aida que abrió el Adrienne Arsht Center for the Performing Arts of Miami-Dade County, hace cinco años.
Decididamente, ésta es una producción que promete mucho. Ya comentaremos el estreno en estas mismas páginas.
Mayor información y entradas 1-800-741-1010 o www.FGO.org. Detalles sobre las funciones y horarios, a continuación en inglés.
In English, more information:

Turandot by Giacomo Puccini
Sung in Italian with English and Spanish projected translations

MIAMI ◙ Adrienne Arsht Center for the Performing Arts of Miami-Dade County
Sanford and Dolores Ziff Ballet Opera House
November 13, 2010, at 7 p.m. – Opening Night
November 16, 19, 24 and 27, 2010, at 8:00 p.m.
November 21, 2010, matinee at 2 p.m.

FORT LAUDERDALE ◙ Broward Center for the Performing Arts
Au-Rene Theater
December 2 and 4, 2010, at 8 p.m.

Turandot Lise Lindstrom *
Calaf .Frank Porretta *
Liù Elizabeth Caballero ◘
Timur Kevin Langan
Ping Jonathan G. Michie ♦
Pang Daniel Shirley ♦*
Pong James Barbato ♦*
A Mandarin Craig Colclough ♦*
Altoum Robert Bryant Dundas
Conductor Ramon Tebar
Director Bliss Hebert
Production Designer Allen Charles Klein

Production Florida Grand Opera
* = FGO debut ◘ = Former Young Artist ♦ = Current Young Artist

Turandot is made possible by a gift from the Arthur F. and Alice E. Adams Foundation.
Fort Lauderdale performances are sponsored by Mrs. Rose Miniaci.

Opera delirante con algo de flan y algo de pudin

La opera del Mendigo y mas

YA LA VI - RESENYA

No tengo tiempo de hacerla en Word, y estoy corriendo, pero no quiero que pierdan la oportunidad de ver esta graciosa obra en un montaje ingenioso, aunque no totalmente de mi gusto, pues solo se mantendra en cartelera hasta el domingo.
      La gran estrella del espectaculo es el talentoso Cody Parrott, que como el carismatico y sinverguenza Capitan Parrot luce su magnifica voz de tenor dramatico y divierte al publico con su dinamica interpretacion del legendario seductor.
      La version de Dean Southern (director dramatico, musical y orquestal, ademas de escenografo de la puesta) lleva la accion del Londres del siglo XVIII original al reino de los punks en los 70. No me parece que la adaptacion funcione del todo desde el punto de vista de los personajes y situaciones, pero al menos permite un vestuario mas ligero (y barato), lo que sin duda favorece la accion y puede despertar el interes de un publico mas juvenil.
       El resto del elenco mantuvo un nivel medio aceptable, con especial mencion para los coros y los pianistas Yueh-Yin Lao y Geoffrey Loff que aportaron el adecuado acompanyamiento musical.
       Sin duda, es una produccion universitaria y por alumnos, pero se pasa bien el rato y los chicos, futuros artistas, bien merecen el estimulo de un publico interesado. La informacion sobre las entradas y demas, la encuentran mas abajo.  Recuerden que hoy hay un dia entero de Festival de opera, con actividades incluso para los ninyos.

NO SE LA PIERDAN

A TODS MIS ALUMNOS Y SEGUIDORES.

Estas operas de la Frost School of Music son magnificas. El anyo pasado tuvimos Strawberry Fields de Tod Machover, que fue toda una experiencia con proyecciones, este anyo tenemos algo seminal en la historia de la opera en ingles. A continuacion la informacion en ingles, que se que todos mis seguidores lo leen y hablan perfectamente:

WFrost Opera Theater pays homage to the British punk movement in its production of John Gay's The Beggar's Opera, November 4, 5 and 6, at 7:00 p.m. in Clarke Recital Hall on the University of Miami's Coral Gables campus.

The current production re-imagines this comedy of manners in London in the late 1970s and early 1980s, when members of the punk movement shared similar anti-establishment and anti-government attitudes. Frost Opera Theater performs Benjamin Britten's brilliant arrangement of this theatrical landmark.

Tickets: $10 General Admission, $5 Seniors, FREE for UM faculty, staff, and students. Tickets can be reserved by calling 305-284-4886.

Frost Opera Theater also presents its third annual Wall to Wall Opera For All Festival on Saturday, November 6, from 11:00 a.m. to 5:00 p.m. at various locations on the Frost School of Music campus.

Events include a preview of Benjamin Britten's Albert Herring, Audition Class with Daniel Biaggi – Artistic and General Director of Palm Beach Opera, Excerpts from Libby Larsen's Frankenstein, or the Modern Prometheus, continuous opera video screenings, and more...

All Wall to Wall Opera For All Festival events are FREE
For schedule and times, please call 305-284-4886ritten by John Gay in 1728, The Beggar’s Opera takes a bitingly satirical look at British society and politics, as well as at the conventions of Italian opera.  It is widely regarded as a watershed in the history of English theater, and it has been frequently presented since its creation. With its assemblage of colorful characters—including Macheath, Polly Peachum, and Lucy Lockit—The Beggar’s Opera has inspired countless retellings, including Kurt Weill’s popular The Threepenny Opera.

Frost Opera Theater also presents its third annual Wall to Wall Opera For All Festival on Saturday, November 6, from 11:00 a.m. to 5:00 p.m. at various locations at the Frost School of Music.  Events will include:

•             An opera introduction and preview of Benjamin Britten’s Albert Herring for the children and parents in the Piano Preparatory Program

•             A preview performance of excerpts from Frankenstein, or The Modern Prometheus by composer Libby Larsen

•             Arias on the Hour

•             A preview of Victor Frankentstein’s aria from The Mary Shelly Opera by composer Allan Jaffe, presented by faculty members Tony Boutté and Alan Johnson

•             Continuous opera video screenings

Simone Kermes

Presentacion de mis Novelas Sencillas

NESTOR TORRES EN EL FESTIVAL MIAMI

NESTOR TORRES EN EL FESTIVAL MIAMI

Realmente, la del 29 de octubre, fue una noche muy cálida, pues el flautista puertorriqueño Néstor Torres no sólo es un excelente músico, sino una persona muy auténtica, quizá demasiado, pues quería conversar tanto con el público que muchos al final nos impacientamos, y posiblemente, algunos músicos también. Y no es que sus palabras estuvieran faltas de interés o de sinceros sentimientos, sino que todos queríamos escuchar más sus música que sus palabras.

      El maravilloso flautista se presentó con la Orquesta del Instituto Henry Mancini que tiene su residencia en la Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami, y la verdad que los jóvenes se lucieron con un programa tan versátil como el famoso y querido solista que no se había presentado en ese evento desde hacía 13 años, según compartió con el público.

       Primero, el Concierto en sol mayor (para flauta, bajo continuo y orquesta de cuerdas), de Pergolesi, una verdadera dulzura barroca, en la que el solista se lució, y los alumnos, bajo la dirección del polifacético Scott Flavin (2do violín del Cuarteto Bergonzi y magnífico arreglista) le dieron su ajustado marco. Sin embargo, la segunda oferta fue mucho más satisfactoria, el Concierto para flauta y orquesta, de Ibert, estupendo compositor de corte impresionista cuya ausencia en las salas de conciertos es totalmente injustificable.

      A pesar de que se trata de una obra más compleja, tanto el solista como los alumnos lograron una mayor expresividad y exquisito refinamiento. Digno de haberse grabado, y de ser aplaudido de pie, como lo fue. Pero por supuesto, la segunda parte de la noche, orientada al jazz y los ritmos latinos, fue lo más gustado y aplaudido.

      Torres cambió de lo clásico al jazz con la misma facilidad que sustituyó su elegante traje color melcocha y su corbata, por una combinación negra y camisa de cuello abierto para estar más a tono con el movido repertorio que vendría después del intermedio. Primero su ya famosa creación Tiger Tales, sabrosísima y en la que no sólo Torres desplegó su virtuosismo, sino que los miembros de la orquesta, especialmente la batería y el encargado de las tumbadoras, se dieron gusto.

      Una tras otra, El condor pasa, To Henri Mancini: A Flautist’s Homage, Pablo Pueblo y muy especialmente, la bailable y riquísima Isla del encanto, fueron aplaudidas con ganas. Muy emotivo el medley con las más conocidas melodías de Mancini transformadas con ritmos caribeños.

        Entre tema y tema, Torres conversaba íntimamente con el público y reconoció la presencia de su familia en el público. Momento que aprovechó para hacer la historia de cómo su padres, aunque se sorprendió de que quería estudiar la flauta, lo apoyó en todo y le permitió estudiar con los grandes maestros de los distintos géneros desde el francés Jean Pierre Rampal hasta el cubano Richard Egües.

        Debo consignar que también durante la segunda parte hubo problemas con los micrófonos, tropiezo que Torres supo sortear con humor y profesionalismo, pero que también pueden haber aumentado la situación de impaciencia de la que hablé al principio.

       Antes del cierre con Somewhere over the Rainbow, Torres volvió a hablar de los sueños que se alcanzan a pesar de todas las dificultades y de cuán honrado se sentía porque el flautista de la orquesta había emprendido los estudios de ese instrumento después de haber escuchado un disco suyo, lo que para él era un honor. Por supuesto esta pieza tuvo una tremenda ovación, por lo que luego solista y orquesta entregaron una magnífica improvisación sobre una melodía que no logré reconocer y que Torres sólo advirtió a los músicos, en inglés, como: “Do menor, y el que la conozca, que la siga como pueda’’. Increíble alarde de improvisación, con dúo de flautas entre Torres y el mencionado alumno, igualmente destacados los metales, la percusión y el chico del contrabajo. Un verdadero disfrute que volvió a poner a todos de pie. Sin duda una de las mejores noches de este Festival que va tocando a su fin. 

Mark O'Connor en Miami

Este es un video muy interesante del genial violinista, durante su ensayo con la New World en el Arsht de Miami.

Festival Miami

Festival Miami

El Festival Miami, a pesar de la crisis, se ha mantenido en su edición número 27 con la  calidad acostumbrada. Si bien la asistencia de público ha mermado en algunas ocasiones, otras noches los asistentes han desbordado el Gusman Concert Hall de la Universidad de Miami, donde se ofrecen la mayor parte de los conciertos, como el de Santiago Rodríguez, el 15 de octubre,  que por enfermedad del pianista tuvo que ser suspendido para el  próximo domingo 31 a las 3 p.m.

     Los asistentes no perdieron el viaje, porque  tuvieron como compensación un magnífico recital todo con música de Chopin a cargo del virtuoso Tzu Ling que había asistido esa noche como espectador. Ling ofreció una muestra de su dominio en la música del famoso compositor polaco, y aunque fue muy aplaudido, a algunos en el público nos pareció su visión un tanto académica y falta de apasionamiento en ciertos pasajes que suelen ser entregados con fuego. Sin embargo, la técnica de Ling es irreprochable, y sin duda, gustó muchísimo.

      Otro de los conciertos del Festival a los que asistí recientemente fue el de Homenaje a Frank Loesser, el famoso autor de Guys and Dolls y The Most Happy Fella. Su viuda y su hija, cantantes muy conocidas, se encontraba presenten esa noche e interpretaron canciones del famoso compositor. La velada se completó con un recuento de la vida del autor ilustrada en ocasiones con proyecciones sobre su vida y fragmentos de las películas con su música. Sin duda una velada muy emotiva, sobre todo, para las personas que bailaron con su música o vieron en la pantalla las películas que lo inmortalizaron.

      Para los amantes de la música de cámara estuvo la noche formidable de String Quar Tete a Tete con el prestigioso cuarteto miamense Bergonzi, un verdadero orgullo de esta ciudad que ha alcanzado reconocimiento internacional a través de sus discos, y el Stamps String Quartet, integrado por alumnos de último año que se lucieron con la pieza de apertura, el Cuarteto en re menor, op. 76, no. 2, de Haydn.

       Los Bergonzi, por su parte, ofrecieron un programa que era como un corte transversal de su repertorio, desde el Cuarteto no. 1, op. 7, de Bartok, con todas sus endiabladas complejidades y hermosas dificultades, hasta una transcripción (de Scout Flavio) de la danza Alegre, de Touzet. Fascinante la transcripción, también de Flavio, del lied, Erlkoning, de Schubert, donde se conjuga lo descriptivo con lo dramático y lo introspectivo en una brillante adaptación de este talentoso violinista.

       Pero sin duda el plato fuerte de la noche fue el famoso y monumental Cuarteto op. 10, de Debussy, que en manos de estos virtuosos se irguió en todo su esplendor de transparencias sonoroas e inesperados efectos cromáticos. El público los aplaudió de pie.

La noche de apertura, el día 8, con la Frost Symphony Orchestra y Sandra López, en Las cuatro últimas canciones, de Strauss, fue sin duda la noche más espectacular de todas a las que asistimos.  La primera parte tuvo como gran solista a la Frost Córale que entregó un magnífico Gloria, de Poulenc.

        Thomas Sleeper, desde el podio, mantuvo la noche en su puño, y se dio gusto en una vital entrega de la obertura Carnaval Romano, de Berilos. El exquisito cierre con la obra de Strauss puso al público a ovacionar de pie. Un comienzo brillante que hubiera querido reseñar antes. Si se lo perdió, todavía está a tiempo de disfrutar de los 3 días finales del Festival Miami, que  concluye este domingo 31 como dije al principio, con el concierto de Santiago Rodríguez. Esta noche tienen la oportunidad de ver al maravilloso flautista Néstor Torres con la orquesta del Instituto Henri Mancini (que tiene su residencia en UM) y el sábado 30, el original Gran Finale, a las 8 p.m., en el GCH, un Giants of Jazz Salute, con el legendario Wycliffe Gordon.

      Gusman Concert Hall, University of Miami,1314 Miller Drive, Coral Gables, (305) 284-2241. Para información y entradas: 305 284 4940 y en festivalmiami.com 

Ablogadamente!

Bueno, parece que no queda mas remedio que "ablogarse". Todavia no logro descifrar el arcano de los acentos y las enyes, asi que me disculparan momentaneamente los faux pas.
Gustenos o no, hay que reconocer que nadie va a levantar el "blogueo" y que blogueros somos y en el cyberspace andamos.
Advierto a mis posibles lectores (victimas incautas) que informare principalmente de musica clasica y opera en English y espanyol; pero pienso incluir tambien jardineria, cartomancia (no se aceptan consultas privadas), astrologia (idem), jardineria, cocina, belleza personal, chismes indiscretos, critica literaria, maledicencia literaria y otras bellas artes.
Quedan advertidos de que este espacio sera algo muy serio, por lo que deben bloquearlo a sus hijos, nietos y bisnietos.
Pronto me veran en plenas funciones blogueriles, que no van lejos los de alante si los de atras bloguean bien!
Vesubios en flor.
Daniel Fernandez